sKILTET
SKILTET
SKILTET er et vindue, en ramme, og en scene.
SKILTET er en forløber for det, der kommer: Hornbæk Kunsthal – et mødested for kunst og mennesker. Et sted hvor idéer kan spire, udvikles, og udfordres.
SKILTET præsenterer skiftende værker af nordiske og internationale kunstnere, nye såvel som etablerede. Værker, der taler om landskab, om samfund, og om det at være i verden.
SKILTET er gjort muligt af Støtteforeningen Hornbæk Kunsthal med opbakning fra Fonden Hornbæk Kunstmuseum.
Kurator: Margrethe Troensegaard
Projektkoordinator: Kristina McLean
På SKILTET fra den 19. september 2025
John Giorno – LET IT COME LET IT GO
Kunstneren
John Giorno
John Giorno, LET IT COME LET IT GO, 2017
LET IT COME LET IT GO er et digt og et billede af John Giorno (1936–2019).
At noget kommer og går igen, er et naturligt fænomen. Vi genfinder bevægelsen i planeternes, årstidernes, cykliske kurs og i bølgernes evindelige rytmik. Men det er også et fænomen, der som regel er forbundet med komplekse følelser: nostalgi, smerte, lettelse, fortrydelse… Det kan være vanskelige perioder i vores liv, som vi er glade for får en ende, lykkelige tider, vi har svært ved at give slip på, en elsket vi længes efter, eller penge- eller helbredsproblemer, som vi helst vil glemme alt om.
Men Giorno’s værk, som afslører hans dobbelte bekendelse til Pop Art og buddhisme, er fritaget for sentimentalitet og vægter ankomst og afsked ligeligt.
John Giorno var en radikal amerikansk poet, musiker, performancekunstner, forkæmper for homoseksuelles rettigheder, og en central skikkelse i 1960’ernes og 70’ernes kunstneriske avantgarde i New York.
Giorno lod sig inspirere af den eksperimenterende samtidskunstscene til at nytænke poesiens muligheder, og samarbejdede med kunstnere som Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Carolee Schneeman, og William S. Borroughs. I 1965 startede han Giorno Poetry Systems, en platform der var viet til at gøre innovativ poesi tilgængelig for en bredere skare.
Et af hans mest berømte værker er Dial-a-Poem, 1999, hvor optagelser af digte af William S. Burroughs, Patti Smith, Vito Acconci, og mange flere blev gjort tilgængelige med et enkelt telefonopkald. Værket blev siden inkluderet i den seminale udstilling, Information på MoMA, New York, i 1970.
I midten af 1960’erne blev Giorno, via Borroughs, introduceret til fænomenet ”cut-up”, en litterær teknik hvor forskellen mellem ord og billede opløses ved brug af collage. Giorno begyndte snart herefter at trykke fragmenter af sine egne digte som visuelle arrangementer, først på plakater og t-shirts.
I 1968 producerede han sit første ”poem painting”: silketryk på lærred, store bogstaver på en enkel baggrund. Dette ville blive et tilbagevendende format igennem resten af hans kunstneriske virke. Fra 1984 og fremefter blev disse værker alle udført i den samme grafiske font efter design af Mark Michaelson.
Giorno’s ”poem paintings” kræver at læseren/beskueren enten selv tilføjer konteksten eller accepterer fragmentet som det billede, det er: EATING THE SKY; EVERYONE GETS LIGHTER; WE GAVE A PARTY FOR THE GODS AND THE GODS ALL CAME; THANX 4 NOTHING. “These things work because they’re so brief you almost don’t read them,” forklarede Giorno, “They become iconic.” Med lige portion humor, vid, og rytmik implanterede Giorno sig i 60’ernes og 70’ernes kunstscene i New York, og hans ord og virke er relevante for os endnu.
LET IT COME LET IT GO er et udråb, et mantra og udtryk for en måde at leve på (Giorno konverterede i 1971 til tibetansk buddhisme). Men som et skilt i det offentlige rum kan det også blot erfares som en poetisk, visuel konstellation.
